Cartazes: Ukiyo-e

O que é ukiyo-e e o que o termo significa?

Ukiyo-e é uma forma de arte japonesa tradicional que floresceu entre os séculos XVII e XIX, principalmente por meio de técnicas de impressão em blocos de madeira. O termo significa "imagens do mundo flutuante" e originalmente refletia ideias budistas sobre a natureza transitória da vida. No período Edo, o sentido evoluiu para uma apreciação mais hedonista dos prazeres da vida, incluindo os distritos de entretenimento, o teatro kabuki e a beleza do cotidiano.

Quais assuntos são tipicamente representados nas gravuras ukiyo-e?

As gravuras ukiyo-e exibem grande variedade de temas da vida do período Edo. Entre os motivos comuns estão belas mulheres (bijin‑ga), atores de kabuki e lutadores de sumô, cenas históricas e de contos populares, paisagens e vistas de viagem, estudos de flora e fauna, e erotismo (shunga). Séries de paisagens famosas, como a "Grande Onda" de Hokusai e as "Cinquenta e Três Estações do Tokaido" de Hiroshige, representam a evolução do gênero para além dos assuntos puramente urbanos.

Como eram produzidas as gravuras ukiyo-e tradicionais?

A produção tradicional de ukiyo-e envolvia quatro especialistas: o editor que supervisionava o projeto, o artista que criava o desenho, o entalhador que esculpia a imagem em blocos de madeira (normalmente cerejeira) e o impressor que aplicava as tintas. Cada cor em uma impressão policromada exigia um bloco entalhado separado; obras elaboradas podiam usar até vinte blocos. O desenho original do artista era colado ao bloco de madeira e entalhado para criar o bloco-chave, a partir do qual eram feitos os blocos de cor adicionais.

Como o ukiyo-e influenciou os movimentos de arte ocidentais?

Quando o Japão abriu-se ao comércio com o Ocidente em meados do século XIX, as gravuras ukiyo-e fascinaram artistas europeus e americanos, desencadeando o fenômeno conhecido como japonismo. Os contornos marcantes, as áreas de cor chapada, as composições assimétricas e as perspectivas inusitadas do ukiyo-e influenciaram profundamente o Impressionismo, o Pós‑Impressionismo, o Art Nouveau e o início do Modernismo. Artistas como Van Gogh, Monet e Toulouse‑Lautrec colecionaram essas gravuras e incorporaram seus princípios estéticos em trabalhos revolucionários.